Richard Tuttle – A Fair Sampling: Collected Writings 1966–2019

El artista estadounidense Richard Tuttle (1941) es uno de los principales exponentes de la creación de libros de artista. A menudo es citado como un escultor post-minimalista y la delicadeza de sus obras, pequeñas, sutiles e íntimas, es especialmente apreciada. Las crea usando una amplia gama de técnicas: desde escultura, pintura, dibujo, grabado y libros de artista, hasta instalación y mobiliario.

Esta publicación, A Fair Sampling: Collected Writings 1966–2019, demuestra que Tuttle no es sólo un artista prolífico, es además escritor y poeta. Una colección de sus escritos podría sorprender a muchos dada la conocida reticencia del artista a comentar sobre su trabajo, pero como afirma el editor Dieter Schwarz en su interesante introducción al volumen, durante los últimos cincuenta años la actitud de Tuttle hacia sus escritos ha cambiado, y cita al artista: “Cuando escribí muchos de estos [textos], no lo creía, puedes usar palabras para decir lo que de verdad quieres expresar, como hago ahora”.

Pese a que durante estas últimas décadas Tuttle ha sido muy crítico con respecto a la posibilidad de aprender sobre el arte a través de la lectura, ha producido una gran cantidad de textos que se agrupan dentro del libro en diez capítulos y abarcan los siguientes temas: arte, obras y exposiciones, dibujo, papel, libros y grabados, textiles, artistas y amigos, temas diversos, notas de charlas y poemas.

Los textos, que incluyen desde comentarios cortos, reflexiones o notas, hasta piezas más largas de catálogos de exposiciones, libros y periódicos, muestran la misma delicadeza y humor que sus obras de arte. Por ejemplo, en su respuesta a una encuesta sobre libros de artistas organizada por Mimi Wheeler en 1976, escribe: “Querida Mimi, No hay libro. Richard Tuttle”. La combinación de estas ingeniosas notas con textos más profundos es lo que hace tan agradable la lectura de la colección.

En su introducción, Dieter Schwarz explica que en este volumen sólo se han incluido las palabras escritas de Tuttle, ya que las palabras habladas transmiten su proceso de pensamiento de manera diferente. Este criterio explica que no encontremos los textos de NotThePoint (Londres: Ivorypress, 2009), que son transcripciones de sus reflexiones habladas sobre el carácter del color. Sin embargo, dada la importancia de sus palabras habladas, la editorial publicará otro volumen sobre sus entrevistas más adelante.

En cuanto al objeto físico de esta recopilación de escritos, el libro —publicado por Verlag der Buchhandlung Walther König— está bien diseñado y producido. El formato cuadrado, las tapas gruesas y el lomo aluden a la práctica de Tuttle como artista de libros. Por otro lado, la agradable disposición de los textos y el tamaño relativamente pequeño del libro hacen que se pueda leer cómodamente en cualquier lugar.