Corpus Solus. Para un mapa del cuerpo en el Arte Contemporáneo

Ramirez, Juan Antonio
Editorial: Siruela
Encuadernación: Hardcover
Idioma: Spanish
Páginas: 360
Medidas: 19.00 x 25.00 cm

El cuerpo humano ha sido siempre un asunto importante para los artistas, y sabemos que el estudio de la anatomia se consideraba imprescindible en la formacion academica. Pero esta apacible tradicion se ha visto convulsionada en la epoca contemporanea por una eclosion de trabajos y propuestas dispares, carentes en muchas ocasiones de cualquier precedente. De esta prodigiosa multiplicidad de creaciones a cargo de pintores, fotografos, escultores, instaladores y performers, desde las primeras vanguardias hasta hoy, emerge una imagen muy rica y compleja de nuestra realidad organica. Corpus solus se ocupa de esa reinvencion del cuerpo operada en el arte de nuestro tiempo. Sus veinte capitulos (concebidos como una especie de eco formal de las instalaciones descritas por Raymond Roussel en su Locus solus) tratan de cosas como el cuerpo ideal, el desnudo, el cuerpo en movimiento, la piel pintada o tatuada, la vejacion, el sufrimiento, transparencias y fragmentaciones corporales, la huella del cuerpo, la ropa, las lagrimas, el cuerpo en el espejo, el sexo, etc. Por sus paginas desfilan una multitud de artistas y de creaciones, algunas de ellas muy recientes, y es significativo que, sin pretenderlo expresamente, este tema se haya revelado especialmente sensible a la problematica del genero, con grandes protagonistas femeninas (menos abundantes en otros ambitos del arte) como Orlan, Ana Mendieta, Lygia Clark, Rebeca Horn, Cindy Sherman, Judy Chicago, Carolee Schneemann, Elena del Rivero, etc. Tambien figuran los trabajos de artistas masculinos, como Muybridge, Picasso, Duchamp, Miro, Dali, Manzoni, Pistoletto o David Nebreda, entre otros muchos. Aunque el autor reconoce que trazar el mapa completo del cuerpo en el arte es una tarea imposible, si aborda con claridad y brillantez literaria los principales aspectos del tema. Juan Antonio Ramirez ha sabido combinar la vision objetiva, propia del historiador del arte, con las elecciones arriesgadas caracteristicas del critico, dando lugar asi a un libro original, plagado de noticias y de aportaciones conceptuales novedosas, cuya lectura es imprescindible para quienes deseen conocer mejor este episodio esencial del arte contemporaneo.

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